Resenha Livro – “Auto da Barca do Inferno” – Gil Vicente – Ed. Objetivo (Org. Francisco Achcar).
Quando Gil Vicente encenou o “Auto da Barca do Inferno” não fazia vinte anos que Pedro Álvares Cabral aportara nas terras onde se constituiria o Brasil. Há divergência se a peça data de 1514 ou 1517 mas pode-se dizer que está inserida no contexto histórico de apogeu do Império Ultramarino Português.
Também pairam dúvidas sobre a data de nascimento e morte de Gil Vicente.
Estima-se que tenha nascido entre 1465/1466 e falecido entre 1536/1540. Durante esse período testemunhou os Reinados de D. Afonso (1438-1481), D. João II (1481 – 1495), D. Manuel I (1495 – 1521) e D. João III (1521 – 1557). Nesse interregno de tempo testemunhou o périplo português pela costa africana, a chegada de Vasco da Gama à Índia, a descoberta do Brasil, a instituição da Inquisição e a perseguição aos cristãos novos.
O contexto histórico é de transição entre a baixa idade média e a modernidade, podendo situá-lo ao lado dos grandes expoentes do humanismo que precede o renascimento europeu. O desenvolvimento do comércio mundial impulsionado pelas grandes navegações criou as condições para as primeiras manifestações de desenvolvimento do capitalismo em substituição ao feudalismo que grassara por toda a idade média.
Uma nova burguesia emergente despontava nas cidades onde se desenvolviam o comércio e as atividades artesãs. Portugal se beneficiou do fato de ter consolidado uma unidade política de forma pioneira na Europa por meio da Revolução de Avis (1383–1385) o que, somado às condições geográficas da nação unificada e a habilidade dos portugueses no mar, pavimentaram a expansão ultramarina que fizera de Portugal a mais poderosa da nação da Europa naqueles tempos. Era a mais remota manifestação de existência de uma classe social (burguesia) que só iriam se lançar ao poder político séculos depois, notadamente em 1789 na Revolução Francesa.
Gil Vicente é considerado o pai do teatro português e figura no topo da literatura língua portuguesa ao lado de Camões e Fernando Pessoa. Suas peças de teatro conferem-lhe o título de principal autor da poesia dramática lusa, assim entendida como poemas declamada por atores que representam personagens num palco; poesia dramática (de “drama” ou “teatro”) é dialogada e destinada à representação teatral.
O dramaturgo tinha bom trânsito dentro da corte portuguesa e encenava as suas peças no palácio do Rei.
Isso lhe conferiu uma certa liberdade para, através da sátira e da comédia, levar adiante a crítica de costumes da sociedade portuguesa. Seria difícil cogitar uma liberdade artística que conferisse ao poeta o direito de criticar de forma mordaz frades, juízes e membros da nobreza se ele não estivesse inserido no meio da corte, travando relação próxima com membros da família real.
Obviamente seria demais esperar que essa crítica tivesse como horizonte defender a derrubada revolucionária do absolutismo monárquico ou desafiar a autoridade da Igreja Católica. Mas há nos autos e farsas de Gil Vicente um teatro alegórico que se serve de tipos sociais consubstanciados em personagens representativos do povo, do clero e da nobreza, para levar adiante uma crítica de costumes que parece ser audaz dentro do contexto da época. Ridendo castigat mores, diz o provérbio latim que significa “pelo riso se corrige os costumes”.
Sabe-se que o renascimento tem como horizonte a reinvindicação da arte e cultura greco-romanas. O Auto da Barca do Inferno, nesse contexto, resgata tema da mitologia grega na figura de Caronte, o barqueiro encarregado de conduzir pelo rio a alma dos recém falecidos. Na peça vão surgindo diversos tipos sociais que logo após a morte são defrontados com duas embarcações destinadas à eternidade – uma conduzida por um anjo com destino ao céu; outra pilotada pelo diabo tendo como rota o inferno.
A esmagadora maioria dos personagens são condenados à barca do inferno pelos vícios que carregaram na terra. O Fidalgo por sua tirania e soberba. O onzeneiro/agiota por sua usura. O frade, que chega acompanhado com uma amante, por sua hipocrisia. O corregedor/juiz pela corrupção do direito e da justiça. A alcoviteira/prostituta pela luxúria. O suicida pelo desengano. Já o Judeu, que carrega consigo um bode, é tão odioso que chega até mesmo a ser rejeitado pelo diabo…
Dois tipos sociais encontram a salvação e são aceitos no barco do anjo.
O primeiro é o parvo, o homem ignorante cujos erros não são resultado de malícia. Bem-aventurados os puros de coração, ainda que sua ignorância não lhes confira um bom discernimento entre o certo e o errado.
O segundo grupo é de quatro cavaleiros medievais que tombaram nas cruzadas combatendo os infiéis em defesa da Igreja Católica. O sacrifício em nome de Jesus Cristo lhes confere o perdão por ter matado o muçulmano. Diz o anjo ao recebê-los na barca: “mártires da Santa Igreja, Que quem morre em tal peleja, Merece a paz eternal”.
Inobstante o elogioso oficioso da Família Real logo na introdução da peça, somado ao término do poema com uma declamação épica do anjo em defesa dos cruzados, são nas entrelinhas do texto que se evidenciam um potencial revolucionário da peça.
Desde a figura patética de um frade que acredita merecer o céu mesmo acompanhado de uma amante, até o artesão que pensa estar livre do inferno por meramente aderir à ritualística da Igreja (ser confessado e ter batismo) o texto denota uma crítica social que se pode dizer de vanguarda.
Não deixamos de encontrar ecos da peça em expressões literárias que viriam séculos depois: cito o realismo português presidido por Eça de Queiroz que pôs abaixo a hipocrisia da sociedade lisboeta – notadamente o clero – por meio de seu “O Crime do Padre Amaro”, romance certamente é tributário dessa peça de Gil Vicente, escrita três séculos com antecedência.
